We zijn blij om je te helpen
Als je vragen of opmerkingen hebt, kan je contact met ons opnemen op verschillende manieren
Je feedback is welkom
Heb je een fout gevonden of werkt iets niet. Vertel aan ons wat je van de website vindt.
Jouw feedbackFotograaf Maarten Rots over zijn werk
Wij, bij LINTELOO, zijn fans van het werk van de Nederlandse fotograaf Maarten Rots. Enkele van zijn werken zijn te bewonderen in ons Experience Center in Zeist. En we hebben zijn werk tentoongesteld in verschillende settings in onze paviljoens op Design Post Cologne en de Salone del Mobile Milano in 2019. We vroegen Maarten om te vertellen over de essentie van zijn manier van werken, kijken en creëren.
'Ik fotografeer dagelijkse dingen op een abstracte manier, waarmee je het spectaculaire onttrekt aan het alledaagse. Architectuur figureert vaak in de foto’s, met een sterke focus op compositie, textuur en kleur. Het is abstract, maar ook ‘in het moment’ – de plek die ik fotograaf zal er morgen anders uitzien. Ik vind het fijn wanneer een situatie niet te ‘netjes’ is. Een verweerd oppervlak vertelt over het verstrijken van de tijd en voegt een vleugje geschiedenis toe aan het beeld. Het gebeurt regelmatig dat mensen denken dat ze naar een schilderij kijken, in plaats van een foto.
Fotografie geeft me een gevoel van controle over de situatie. Wanneer ik eropuit ga met mijn camera en zie iets wat ik kan fotograferen op een dusdanige manier dat het iets nieuws wordt, dat het zijn alledaagsheid overstijgt, voedt dat het gevoel dat ik de controle heb. Heel even kan ik de werkelijkheid vormgeven. Het proces van zoeken, vinden en vastleggen vind ik heel bevredigend. Het is een van de redenen dat ik me zo aangetrokken voel tot fotografie. Het is zoveel meer dan de sluiterknop indrukken, meer dan het maken van een foto met een beeld als eindresultaat. Het hele proces van rondlopen in een andere staat van bewustzijn, waar veel om me heen mij ontgaat, maar ook hypergeconcentreerd op schijnbaar oninteressante details, dat is wat me aantrekt in fotografie. Deel zijn van de realiteit maar die op een andere, meer benaderbare manier ervaren.
Ik hou van omstandigheden met veel natuurlijk licht. Licht is een zeer prominent element in mijn foto’s geworden, dus reis ik zes à acht maanden per jaar met mijn camper door landen als Italië, Spanje en Portugal. Daar hebben ze meer zonuren dan in Nederland, wat betekent dat ik meer tijd heb om te fotograferen en te bestuderen hoe bepaalde effecten tot stand komen. Maar hoezeer ik ook van die reizen hou, nu ik door de pandemie aan Nederland gebonden ben, realiseer ik mij dat ik die omstandigheden ook dichter bij huis kan vinden, of zelfs gewoon thuis. Toch voegt op reis zijn iets toe aan de focus die ik heb op mijn werk: ik heb simpelweg minder aan mijn hoofd wanneer ik onderweg ben en daardoor heb ik meer uren om te werken.
Wanneer ik op straat loop met mijn camera, neem ik niet alleen foto’s maar kijk ik veel om mij heen, op zoek naar de composities die mij boeien. Ik probeer om de werkelijkheid te zien zonder er een betekenis aan te verbinden, om alles terug te brengen tot vormen en lijnen, kleuren en texturen, zodat ik daarbinnen interessante composities kan vinden. Het fascineert me elke keer weer, hoe een kleine verandering in je standpunt en je kader tot een compleet nieuwe interpretatie van dezelfde situatie kan leiden. Hoe meer het onderwerp verandert tijdens dit proces, des te interessanter vind ik het. De transformatieve kracht van de camera – die een 3D-werkelijkheid omzet in een 2D-beeld – intrigeert me enorm, vooral wanneer het eindresultaat niet eenduidig is, wanneer het niet direct duidelijk is waar je naar kijkt, zodat je nog een keer moet kijken en je perceptie verandert.’
